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Cultura y Arte de Okinawa y Japón

Archive for Agosto, 2007

Kagemi en el VI Festival Internacional de Buenos Aires

VI Festival Internacional de Buenos Aires
Teatro - Danza - Música - Artes Visuales
del 4 al 23 de Septiembre

Kagemi comienza con la aparición de Ushio Amagatsu que se ubica al centro de un círculo de arena negra del que se aleja dejando sus huellas sobre un gran cuadrado blanco. En el piso, inmaculadas hojas blancas de loto flotan en hileras. Siete bailarines, entre los que se incluye el coreógrafo, con cabezas rapadas, empolvados de blanco, vistiendo largas túnicas anudadas atrás se recuestan sobre ellas. Es el principio de un sueño mágico en el que se dibujará un universo que recorre desde el grotesco original del Butoh y la elegancia noble, hasta las cenizas de la bomba atómica lanzada sobre Japón, por el que nos conducirán estas criaturas fascinantes que serán a la vez ángeles y demonios, masculinos y femeninos, brutales y dulces, carnales y etéreos. Con gran belleza, que se desarrolla en un marco minimalista, este espectáculo indaga sobre las transformaciones de las cosas, lo idéntico y lo opuesto, impulsado por un deseo intenso de conocer.

La Dirección, coreografía y diseño están a cargo de Ushio Amagatsu, así como la Interpretación: Ushio Amagatsu hace más de veinte años desarrolla una búsqueda poética y existencial en relación con la danza. Sus obras se convierten en un lugar de meditación placentero sobre este arte lleno de misterio, surgido como una de las primeras expresiones del hombre.

Kagemi en el VI Festival Internacional de Buenos AiresKagemi es una coproducción del Théâtre de la Ville de París, del Biwako Hall Center for Performing Arts de Shiga y del Sankai Juku de Tokio y cuenta con el apoyo de Toyota y Shiseido.

Ha sido posible gracias a ACA (Agencia de Asuntos Culturales en Japón)

Web: www.sankaijuku.com
VI Festival Internacional de Buenos Aires

Trilogía Ringu, Rasen - The Spiral

Pocos saben que la segunda película de Ringu que se puede alquilar en cualquier lado es solo una versión que se hizo por el descontento de la crítica respecto a su verdadera Ringu 2.
La secuela original se llamó Rasen, El Espiral o Loop (la curva), dirigida por Iida Joji y basada en el libro original de la segunda parte. Fue estrenada al mismo tiempo que Ringu.

rasen

La idea era darle al público las 2 entregas a la vez por una cuestión comercial. Pero las cosas no se dieron según lo planeado. La segunda película no gustó y el público salía de las salas de cine sin terminar de verla. El rechazo fue tan grande que la productora, Asmik-Ace, la hizo desaparecer como si nunca hubiera existido.

Así fue que la productora le encargó de vuelta a Hideo Nakata, y junto a los protagonistas de la primer Ringu, muchos de los cuales no habían querido participar en Rasen, hicieron la oficial Ringu 2.

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El público evidentemente esperaba otra Ringu, pero ni Rasen, ni Ringu 2 y ni The Birth SON Ringu.

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“el miedo que experimentó Sadako se dispersará por todo el mundo”

Personalmente debo decir que el inmenso rechazo hacia Rasen se debió a la vuelta que le dieron, de por sí a pocas personas le gustó Ringu 2 con todo ese experimento que hacen. Y en Rasen…

Imagínense una película donde hablan de la maldición del video como la propagación de un virus, aunque ya la gente no muera por verlo, gracias al supuesto antídoto, son como portadores que no tienen la enfermedad, de forma que se sigue transmitiendo.
Con escenas eróticas teniendo como protagonista a la “pequeña e inocente” Sadako, la película llega a su límite… o mejor dicho.. el público llega al límite de su tolerancia.

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De todas formas, en mi opinión, vale la pena verla. Rasen da un cambio abrupto de la historia contada en Ringu, pero si leen el libro original podrán ver que lo que hace es, de alguna forma, volver a la verdadera historia… ya haré una nota sobre el libro.

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Con un thriller extraño y apocalíptico sólo recomiendo esta película para los fanáticos de la trilogía, infaltable. Los demás se sentirán descepcionados.

Mas Oyama - Segunda parte

Fue arreglado que Oyama trabajara en un Templo budista en Mt. Minobu y durante los siguientes tres meses se ocupó todos los días desde el amanecer a la medianoche cortando leña, transportando cubos de agua, y otras tareas domésticas. Pero la vida de monasterio no le iba al inquieto Oyama, quien se quejaba que no tenía tiempo para entrenar.

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Poco después de su vuelta a la capital, Oyama fue presentado al Tenshichiro Ozawa, un político y hombre de estado. Ozawa convenció a Oyama que debería ir a las montañas otra vez y quedarse allí por lo menos un año, viviendo solo, persiguiendo una vida simple, practicando Karate y desarrollando su fuerza.

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Pizzicato Five

Pizzicato Five es un grupo de música japonés, conocido sobre todo por el dúo de Maki Nomiya y Yasuharu Konishi.
Su música está inspirada en los 60s y 70s, con un marcado estilo alegre y eléctrico.

El grupo nació en 1984 de la mano de Konishi y Keitaro Takanami, Akira Kamonomiya, Mamiko Sasaki y Shigeo Miyata. Pero con años de continuos cambios de los integrantes quedaron finalmente conformados solo por Konishi y Maki Nomiya, quien se había integrado al grupo en 1991 como tercera vocalista.
La banda llegó a su fin en el 2001.

Historia de la Pintura Japonesa, Período Edo

El Shogunato Tokugawa, Período Edo, tomó poder hacia el 1600 trayendo paz y estabilidad tanto económica como políticamente. Los comerciantes de Edo (más tarde Tokio) y Kyoto se volvieron cada vez más ricos y comenzaron a tomar el control de las actividades culturales.
Las pinturas del período Kan’ei representan la vida de las diferentes clases sociales y sus actividades, ubicadas en el distrito cercano al río Kamogawa de Kyoto. Existían otros distritos en Osaka y Edo, donde se manifestó el estilo de vida que estimulaba el ukiyo, que luego se enalteció por el género artístico de ukiyo-e (pintura del mundo flotante).
El ukiyo-e ganó popularidad en el país. En sus comienzos se manifestó en pintura, pero posteriormente, a principio del siglo XVIII, pasó a ser más comúnmente representada en xilografía (grabados en madera), siendo un producto comercial dedicado a satisfacer la demanda.

Torii Kiyonaga

Los primeros temas que trató este estilo eran manuales sexuales o pornografía, shunga (imagen de primavera). Estas imágenes eróticas se utilizaban como educación sexual para los hijos de familias pudientes y solían guardarlas junto a los muebles nupciales de la pareja. También hicieron libros con imágenes de las prostitutas de esos días. Este se considera el antecesor del actual Hentai.
A fines del siglo XVIII el ukiyo-e entra en la edad de oro. Los temas dominantes eran la belleza femenina.

shunga

Mas tarde, a fines del s. XIX Occidente se ve atraído a estos grabados como arte exótico, ganando popularidad.
Grandes artistas europeos de la época, como Degas y van Gogh, adoptaron su estilizada composición, perspectiva y uso del color y comenzaron también a utilizar temas de la naturaleza, que eran poco comunes en el arte occidental.

Ver Historia de la Pintura Japonesa, el Budismo
Historia de la Pintura Japonesa, Modernidad

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Imágenes:
- Vista de flor en Asakayama, Torii Kiyonaga. Ukiyo-e (web-japan.org)
- Shunga, Katsukawa Shunsho, 1726 - 1792 (www.galleryeast.com.au)

Horai, la vision de lo intangible

El miércoles 29 de agosto se estrena Horai, pieza inspirada en el Teatro Butoh, Teatro japonés. Se hará en el Teatro Del Globo, en la Avenida Marcelo T. de Alvear 1155 de la Ciudad de Buenos Aires.
La obra será protagonizada por Soledad Silveyra, Horacio Ferrer, Stella Maris Closas y Gustavo Collini, creador de la obra.
Uno de los objetivos principales de Collini en este tipo de espectáculos es la aproximación del público masivo a esas historias milenarias japonesas.
“Horai, la visión de lo intangible” apuesta a lo visual y lo emocional, desafiando las reglas del teatro clásico.

horai

Por su parte tanto Silveyra como Ferrer se han declarado verdaderos admiradores del teatro japonés, del butoh y del kabuki, es por eso que decidieron apoyar este emprendimiento cultural.

Horacio se pondrá en la piel del sabio y regente de Horai mientras que Solita será la embajadora y mensajera. Ambos recrearán una singular atmósfera onírica y estarán permanentemente en escena a través de una pantalla que representará el cosmos, en un destacado trabajo cinematográfico teatral de Collini.
Mientras Solita y Ferrer estarán en la pantalla, en el escenario la actriz Stella Maris Closas y el actor y bailarín Gustavo Collini transitarán en vivo por la milenaria historia japonesa a través de un texto y de la danza butoh.

www.infobae.com

Seminario Internacional de Ki Aikido

Seminario Internacional de Ki AikidoDictado por el Shihan Giuseppe Ruglioni (6o dan Kinokenkyukai Association Internationale) que nos visita desde Florencia - Italia.

A dictarse los días Jueves 6 de Setiembre y Domingo 9 de Setiembre en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Universidad de Buenos Aires.
Gimnasio del 1er Piso del Pabellon II de Ciudad Universitaria.

Valor del Seminario Completo: $150.-
Para quienes no participan dl seminario completo los valores son:
por 2 días de seminario: $130.-
por 1 día de seminario: $110.-

Confirmar asistencia a: norbertokiman@hotmail.com

Más información: Fundación Ki | Ki no Kenkyukai Assosiation Internationale

Se incendió un avión taiwanés en Japón

Los 157 pasajeros y los ocho miembros de la tripulación debieron evacuar la nave. El avión había aterrizado en Okinawa y ocho minutos después empezó a arder súbitamente. Dos personas internadas.

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Tokio - Un Boeing 737 de la compañía taiwanesa China Airlines se incendió hoy en el aeropuerto de Naha, capital del archipiélago japonés de Okinawa (sur), después de que todos los pasajeros abandonaran el aparato, indicaron los servicios de intervención.

“Los 155 pasajeros y los ocho miembros de la tripulación pudieron escapar indemnes del avión”, declaró el vocero de China Airlines, Johnson Wang, en Taipei.

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El avión aterrizó en Naha, proveniente de Taiwán, y ocho minutos más tarde empezó a arder súbitamente, indicaron las autoridades aeroportuarias.

El fuego partió de un motor del ala izquierda y del aparato salieron unas llamas gigantescas acompañadas de un humo espeso y negro. El incendio fue sofocado al cabo de una hora. “Las llamas están prácticamente apagadas. Los bomberos están registrando el aparato”, declaró un vocero de los bomberos de Naha.
Dos pasajeros fueron hospitalizados y un miembro de la tripulación estaba herido, pero sus vidas no corrían peligro.

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Según las autoridades japonesas, en el avión iban 157 pasajeros en total, incluidos dos bebés sin billete, y los ocho tripulantes. “Cuando empezó el incendio se produjo una enorme explosión cuando los pasajeros todavía estaban abandonando el avión”, contó un testigo a la televisión japonesa TBS.

“En cuanto concluyó la evacuación, las llamas se extendieron a todo el avión. Nos salvamos por un pelo”, añadió le testigo.
Según la agencia Kiodo, la policía nacional descartaba en principio la hipótesis de un acto terrorista. Las televisiones japonesas mostraron el avión en llamas, literalmente doblado en dos, en una pista de estacionamiento del aeropuerto de Naha, con los toboganes de evacuación desplegados y regado por los bomberos mientras desprendía una densa columna de humo negro.

Fuente: AFP

Trilogía Ringu, The Ring, El Aro

Se podría decir que la serie The Ring fue la que causó ese gran interés de Occidente hacia las películas de terror japonés. Basada en novelas escritas por Koji Suzuki, la historia fue adaptada primero como serie de televisión y posteriormente como largometraje.

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Ringu

La primera en ser lanzada fue Ringu, muchas veces mal traducida como La Llamada, su verdadero significado es El Aro, dirigida por Hideo Nakata.
Esta película fue de alto impacto en todo Japón y no tardó llamar la atención del otro lado del mapa.

ringu

La historia de Ringu se sitúa en el siglo XX, con un tema central que es la leyenda urbana de un video que ocaciona extrañas muertes en la gente que lo vio, pasados 7 días.
Lo realmente atractivo de la película es el personaje principal, la intrigante Sadako Yamamura, basado claramente en personajes típicos de los mitos o leyendas japonesas, demonios femeninos, hannya, que eran representados tanto en el arte plástico como el teatro japonés. Unos de los personajes mas conocidos son Oiwa, una mujer que fue envenenada por su marido y volvió para matarlo, y Okiku, una sirvienta que fue asesinada y lanzada a un pozo donde cada noche aparece su espíritu.

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La película en sí misma es innovadora. Hideo Nakata demostró que no necesitás 5 litros de Ketchup y presupuestos millonarios en efectos especiales para lograr que una película realmente te estremezca.

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Con un claro tiempo oriental, dándole importancia a los silencios, con una atmósfera llena de misterio y muchas preguntas sin respuesta, el espectador se queda pegado al televisor esperando la escena que lo haga saltar del asiento.
… y esa escena llega, aún con una figura simple de rostro tapado, un vestido blanco y un televisor.

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Dato curioso.

 

Ringu fue presentado en un programa de la televisión japonesa donde trataban acontecimientos extraños e inexplicables. Decían que la atmósfera escalofriante que tiene la película se debe al hecho de que la casa donde vive el personaje de Reiko Asakawa es realmente visitada por el fantasma de una chica que se suicidó allí.
En la escena donde Reiko esta esperando en el balcón mientras Ryuji está adentro mirando el video, justo en el momento cuando da una vuelta sobre si misma para volver adentro, si prestás atención se puede ver la forma de la cara de una chica que no es Reiko reflejada en la puerta del patio.
La producción de la película jura que la imagen no fue superpuesta por ellos, pero quién puede estar seguro…

Info extraida de Snowblood Apple

 

 

Dondoh: Ceremonia del Fuego

El Jardín Japonés invita a todos a participar el domingo 26 de Agosto del Dondoh - Ceremonia del Fuego. El Festival se realizará en El Jardín Japońes, Av. Figueroa Alcorta y Av. Casares, Buenos Aires.

Dondoh: Ceremonia del Fuego

En las entradas se entregarán tablitas de madera para que el público pueda escribir sus deseos y se los colocarán en un árbol de metal, en el transcurso del evento se desarrollarán distintas disciplinas de la cultura japonesa. A las 17:30 hs. se realizará la clausura del Dondoh en donde se realizará la ceremonia del fuego en donde la gran fogata y humareda llevarán los deseos a los Dioses.

Programa de Actividades

  • 11:00 Inicio de la ceremonia con su significado
  • 11:30 a 16:30 Reciba su nombre en Japonés
  • 14:00 Chado, Camino del Té
    (participativo, con degustación)
  • 15:00 Danzas Tradicionales Japonesas
    (por Shirayuri Kai y la Asociación Japonesa de Marcos Paz)
  • 16:00 Danzas y Tambores
    (por Ryukyu Koku Matsuri Daiko)
  • 17:30 Cierre de la Ceremonia
    (con Mukaito Taiko - Tambores Japoneses | a confirmar)

Fecha: Domingo 26 de Agosto
Horario: Abierto de 10 a 18 hs
Lugar: Jardin Japones - Av. Figueroa Alcorta y Casares (Palermo Vivo)
Entradas: $ 5

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