Ai no yokan - El renacimiento (Masahiro Kobayashi)
Japón (2007) 102′ / 35 mm / Color

Dos personajes, un hombre y una mujer unidos y separados por una muerte. Distancia, dolor, introspección, aislamiento, rutinas de resguardo. Las miradas de ambos se evitan, como si mirar más allá del piso o de los objetos más inmediatos conllevara el riesgo de desatar recuerdos y emociones. Kobayashi escribe, dirige y protagoniza este tour de force de argumento mínimo y máxima potencia cinematográfica. Como en pocas otras películas contemporáneas, en The Rebirth -ganadora del Leopardo de Oro en el último Festival de Locarno-, las rutinas no son una pintura del vacío de la época sino una forma de vida feroz que se pretende terapéutica. La repetición y el acercamiento incesantes de fondo y forma logran una inusual intensidad en este retrato mayor de un hombre y una mujer aturdidos por sus duelos. Así, The Rebirth prueba con maestría la potencia y la especificidad del cine mediante imágenes y sonidos de extrema concentración catártica.

9 de abril, 19.45 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
16 de abril, 20.45 hs. - Abasto, sala 12
17 de abril, 14 hs. - Abasto, sala 12

Aruku, hito - Hombre caminando en la nieve (Masahiro Kobayashi)
Japón (2001) 103′ / 35 mm / Color

Hokkaido es un lugar tranquilo, parecido a un pueblo fantasma. Pero a pesar del paisaje inclemente, durante las mañanas, Nobuo Honma (Ken Ogata) cruza ritualmente el pueblo para dirigirse a un destino misterioso, al menos para sus dos hijos. Honma es viudo y el segundo aniversario de la muerte de su esposa se aproxima; la reunión familiar parece inevitable. Kobayashi se propuso hacer un film autobiográfico. Sin embargo, se trata de una película abierta donde el drama se disuelve en un camino marcado por un humor mayormente lateral. Y por una energía surgida de la certeza de que sostener las obsesiones más personales es la mejor manera de conservar la vitalidad, incluso en los momentos más tristes.

10 de abril, 15:45 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
18 de abril, 14:15 hs. - Abasto, sala 10
20 de abril, 13:30 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1

Ban gua nat - Noche y día (Hong Sang-soo)
Corea del Sur (2008) 145′ / 35 mm / Color

Una placa nos informa al principio de Noche y Día que al protagonista de la película lo agarraron fumando marihuana en Corea del Sur y tuvo que exiliarse en París para no tener problemas con la policía. ¿Cómo hay que tomarse esa placa? ¿Es un chiste? O, directamente: ¿cómo hay que tomarse la última película de Hong Sang-soo? Night and Day es una de las comedias de enredos más desconcertantes, reposadas, secas, desencantadas y extrañamente felices de la historia del cine.

17 de abril, 22:15 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
20 de abril, 18:15 hs. - Abasto, sala 10

Bashing - Paliza (Fatih Akin)
Japón (2005) 82′ / 35 mm / Color

Se basa vagamente en la historia real de una joven que retorna a su Japón natal tras haber sido tomada como rehén en Irak y que es tratada como vergüenza nacional y aislada por completo de cualquier actividad social.

15 de abril, 14.30 hs. - Teatro Gral. San Martín, sala Leopoldo Lugones
19 de abril, 16.00 hs. - Abasto, sala 12
20 de abril, 19.15 hs. - Abasto, sala 12

Chang pan shang de dan xing dao - Calle de sentido único en una bandeja (Fatih Akin)
Hong Kong (2006) 74′ / Digibeta / Color - B&N

Este film asume una libertad enorme para crear y fracturar dimensiones posibles e imposibles que pueden trazarse en un viaje por Hong Kong. Guiada en parte por el texto de Walter Benjamin que se cita en el título, pero también liberada de la teoría como marco excluyente, la película se vuelve una experiencia audiovisual que incluye reciclaje de propaganda turística, video-interferencias de distintos tipos y un recorrido que pone en crisis tanto a lo masculino y lo femenino como a la concepción del espacio público urbano.

9 de abril, 17.00 hs. - Alianza Francesa
12 de abril, 14. hs. - Abasto, sala 8
20 de abril, 12.00 hs. - Centro Cultural Recoleta, sala Microcine

Crimen y castigo (Zhao Liang)
China / Francia (2007) 123′ / Digibeta / Color

Un documental de frontera. La frontera que separa China de Corea del Norte. Ahí, son enviados jóvenes oficiales a un pequeño pueblo chino. La película de Zhao Liang muestra en profundidad cómo se aplica la ley en ese lugar. Tres “casos” son el eje de este poderoso y shockeante documental. Crimen y Castigo permite descubrir que el mundo aún tiene zonas demasiado oscuras, y que muchas de ellas potencian las peores costumbres antiguas con una nueva, más “moderna” eficacia.

12 de abril, 13.00 hs. - Cine Cosmos
15 de abril, 14.15 hs. - Abasto, sala 11
19 de abril, 18.45 hs. - Abasto, sala 8

Flic (Masahiro Kobayashi)
Japón (2004) 154′ / 35 mm / Color

Lento, doloroso y gris, Flic cuenta a lo largo de tres horas los senderos que se bifurcan en la mente y la realidad de Murata, un policía destrozado por la reciente muerte de su mujer, puesto a investigar el misterioso asesinato de otra señorita. Junto con su ambiguo compañero, se embarcan en esta travesía desoladora, hurgando entre los recuerdos. Para este film, Kobayashi pone a desfilar una batería de recursos visuales que logran esfumar los límites entre las alucinaciones, los flashbacks y las acciones, y que contribuyen a un tinte autorreflexivo que va apareciendo con el correr del tiempo.

14 de abril, 13.15 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2
18 de abril, 17.00 hs. - Abasto, sala 6
20 de abril, 16.00 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2

Fuimos al País de las Maravillas (Xiaolu Guo)
China / Reino Unido (2008) 79′ / Digibeta / B&N

La escritora, guionista y cineasta Xiaolu Guo registra la estadía de sus padres en su departamento de Londres y en un breve viaje a distintas ciudades de la Europa continental, que la pareja de ancianos visita por primera vez. Lo que podría ser sólo un diario de viaje filmado como souvenir casero se transforma, al mismo tiempo, en una reflexión sobre diferencias impensadas entre oriente y occidente, en una comedia ínfima de lo cotidiano, y en una travesía con una levedad poética pixelada, a fuerza de un blanco y negro que permite una luz tan elegante y difusa como destructiva de las imágenes multiplicadas por la industria del cliché turístico. En parte filmado con una cámara de fotos digital, este documental termina encontrando su fuerza gracias a dos personajes perfectamente complementarios: el padre, imposibilitado de hablar, escribe sus frases precisas y luminosas en un block, mientras la madre vocifera sin autocontrol sus impresiones más espontáneas. Así, el dúo se convierte en una expendedora de sabiduría vulgar y de la otra.

11 de abril, 11.15 hs. - Abasto, sala 8
14 de abril, 14 hs. - Cine Cosmos
15 de abril, 16.45 hs. - Centro Cultural Recoleta, sala Microcine

Gendai kosyokuden: Teroru no kisetsu -
Cuento de amantes modernos: Temporada de terror (Koji Wakamatsu)
Japón (1969) 78′ / 35 mm / Color - B&N

Dos policías secretos vigilan a un militante estudiantil, manteniendo una vigilia aburrida junto al grabador. Pero el desocupado Yoshisawa sólo se dedica a fumar y disfrutar algún ménage à trois con sus novias: el trabajo de los detectives es doblemente frustrante. Hasta que Yoshiyawa se ata un cinturón con dinamita y se encamina al aeropuerto. Una de las conclusiones más perturbadoras del film es que, debido a la desorganización de los grupos, el siguiente paso para la militancia política, lógico y deprimente, es el compromiso individual suicida.

17 de abril, 23.00 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2
19 de abril, 00.30 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2
20 de abril, 16.00 hs. - Abasto, sala 6

Gendai sei hanzai: Boko kankin ejiki - La víctima (Koji Wakamatsu)
Japón (1979) 80′ / 35 mm / Color

En los 80, el contestatario Wakamatsu emprende una lenta reconversión hacia un cine menos escandaloso y más clásico. Una de sus primeras tentativas es The Prey, inspirada por un show de Bob Marley, y que marca el encuentro con otra figura no menos exhuberante: el rockero Yuya Uchida, auténtica estrella en Japón y provocador profesional. Con un personaje que es una cruza del director y el actor, Wakamatsu establece diferencias entre los jóvenes de principios y fines de los 70, y demuestra que el que nace marginal, muere marginal.

16 de abril, 23.45 hs. - Abasto, sala 12
18 de abril, 13.45 hs. - Teatro 25 de mayo
19 de abril, 17:45 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2

Gewalt! Gewalt: Shojo geba-geba - Virgen violenta (Koji Wakamatsu)
Japón (1969) 66′ / 35 mm / Color - B&N

Hoshi y Hanako son amantes. Intentan fugarse juntos, pero son atrapados por una pandilla y conducidos a un paisaje desértico, donde van a ser sometidos a humillaciones y torturas: la chica es atada a una cruz de madera, el chico obligado a acostarse con las mujeres de la pandilla. La situación pronto degenera en una violenta y confusa carnicería, que a veces ha sido interpretada como una ilustración simbólica del fascismo con alusiones a Salò de Pasolini, pero con un toque distintivo de poesía surrealista.

12 de abril, 11 hs. - Abasto, sala 12
14 de abril, 16 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
17 de abril, 20.30 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1

He Fengming - Fengming, memorias chinas (Wang Bing)
China (2007) 184′ / Digibeta / Color

Encontrar el testimonio justo, el tiempo y ritmo precisos del relato personal, sin amarillismos, es el objetivo conjunto de la periodista y escritora He Fengming y el documentalista Wang Bing. En 1957, en el comienzo de la campaña en contra de la derecha comenzada por Mao, Fengming y su esposo, son injustamente perseguidos. Desde ese momento, se desencadena una vida de tortura para el matrimonio, que atravesará las vivencias más oscuras durante la China maoísta.

9 de abril, 12.15 hs. - Abasto, sala 11
12 de abril, 14.00 hs. - Centro Cultural Recoleta, sala Microcine
15 de abril. 16.15 hs. - Cine Cosmos

Higurashi Hirosue Hiromasa
Japón (2007) 103′ / Betacam / Color

Los protagonistas padecen sus dificultades de comunicación, sus limitaciones para sobrevivir en el mundo, el peso de la familia, la responsabilidad y la falta de solidaridad. A través de trazos mínimos, Hirosue Hiromasa, los confronta. Los empuja a ponerse cara a cara con sus frustraciones y con un mundo al que no logran entender. Evitando el sentimentalismo, a través de un minimalismo tierno y una puesta en escena despojada que mira a sus personajes desde una distancia exacta, Higurashi demuestra que el mejor cine es aquel que no sólo busca mirar el mundo, sino transformarlo a partir del modo en que lo mira.

16 de abril, 11.30 hs. - Abasto, sala 8
17 de abril, 20 hs. - Abasto, sala 7
18 de abril, 17 hs. - Centro Cultural Recoleta, sala Microcine

Hora de cierre (Masahiro Kobayashi)
Japón (1996) 81′ / 35 mm / Color

A través de motivos presentes en las canciones de Waits -los bares, la bebida, las mujeres, los seres marginales que habitan la noche, el sexo, el dinero-, vemos el derrotero de un hombre que no quiere volver a su hogar y que prefiere la compañía de amantes ocasionales, emborracharse o pasar la noche a la intemperie con extraños. Dos encuentros (con una prostituta y un joven homosexual) serán sendos oasis en medio de su tormento. Este lúgubre film recibió el Gran Premio del Festival de Cine Fantástico de Yubari, Japón.

10 de abril, 20.45 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
17 de abril, 20.30 hs. - Abasto, sala 12
19 de abril, 22.00 hs. - Teatro Gral San Martín, sala Leopoldo Lugones

Jin Bi Hui Huang - Azul Fujian (Robin Weng)
China (2007) 87′ / 35 mm / Color

Doble retrato de las distintas formas que puede asumir la desesperación de la juventud china en Fujian. Weng se arriesga a explorar direcciones diversas, no sólo al dividir a la película en dos capítulos conectados entre sí, sino también al analizar el mismo problema desde enfoques opuestos. La primera parte tiene sensibilidad urbana, energía y frivolidad para contar las desventuras de una banda de jóvenes criminales que viven del chantaje a mujeres. El segundo capítulo mira hacia los suburbios y se concentra en un joven que debe esconderse mientras intenta salir del país, en busca de un destino más próspero.

17 de abril, 21.30 hs. - Abasto, sala 6
18 de abril, 14.45 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2
19 de abril, 16.30 hs. - Teatro 25 de Mayo

Jitsuroku rengô sekigun: Asama sansô e no michi -
Ejército Rojo Unificado (Koji Wakamatsu)
Japón (2007) 190′ / 35 mm / Color

A fines de febrero de 1972, Japón fue sacudido por un sitio de 10 días en el refugio de esquiadores de Asama, durante el que murieron dos policías. Pero las primeras víctimas de los activistas estudiantiles no fueron representantes del poder estatal, sino sus propios camaradas: incluso antes de llegar a combatir con la policía, 14 jóvenes habían caído víctimas del fanatismo del Ejército Rojo Unificado. El film de Wakamatsu es un intento honesto de procesar el shock que sufrió en ese momento la izquierda japonesa, y de entender los motivos de los militantes.

12 de abril, 20.45 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2
15 de abril, 19.15 hs. - Abasto, sala 12
18 de abril, 23 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1

Kabe no naka no himegoto - Secretos tras la pared (Koji Wakamatsu)
Estados Unidos / Japón (1965) 80′ / 35 mm / B&N

En un complejo habitacional, un estudiante espía a su vecina, una ex militante pacifista que ahora lleva una vida ordinaria de ama de casa y tiene un romance secreto con un ex amante. El voyeurismo del solitario y sombrío joven conducirá, eventualmente, a una explosión de su locura. La película fue seleccionada en el Festival de Berlín de 1965, lo cual provocó un escándalo diplomático entre Alemania y Japón, pero también catapultó la carrera del director y llevó a la creación de su propia productora.

9 de abril, 23.45 hs. - Abasto, sala 12
10 de abril, 11.00 y 17.00 hs. - Abasto, sala 12

Kaizokuban - Película de contrabando (Masahiro Kobayashi)
Japón (1999) 74′ / 35 mm / B&N

Kaizokuban tiene varios elementos que permiten corroborar la admiración del realizador japonés por François Truffaut. La historia combina hábilmente un tema policial con toques cómicos y un trasfondo melodramático. Dos amigos enamorados de una misma mujer realizan un viaje en auto por un paisaje nevado. El encuentro con una joven pareja parece aliviar las tensiones que se han ido acumulando con los kilómetros, pero esto acentúa las diferencias y los conduce a un desenlace inexorable.

11 de abril, 15.30 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
19 de abril, 13.00 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1

Kanzen naru shiiku 6: Akai satsui - Educación perfecta 6: Asesinato rojo (Koji Wakamatsu)
Japón (2004) 99′ / 35 mm / Color

Un hombre muy endeudado con un prestamista, decide ganar algo de dinero con un crimen por encargo. Después del asesinato, con la policía pisándole los talones, se refugia en una casa en la espesura. Allí encuentra a una muchacha encadenada a la pared, pidiendo auxilio. Wakamatsu logra insuflar nueva vida a la serie Perfect Education (films sin relación entre sí, aunque con temáticas similares).

13 de abril, 20.45 hs. - Teatro 25 de mayo
17 de abril, 18.00 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
20 de abril, 23.45 hs. - Cine Cosmos

Kuro-obi - Cinturón Negro (Shunichi Nagasaki)
Japón (2007) 95′ / 35 mm / Color

Taikan, Choei y Giryu se llaman los tres discípulos de un dojo perdido en el bosque, de Eiken Shibahara. Es el año 1932, Japón invade la Manchuria china y los reclutadores del ejército quieren sumar a los karatecas a sus filas, por las buenas o por las malas. Como ninguna de las dos maneras resulta, cambian de estrategia: usarlos para entrenar a los soldados. Taikan acepta, Giryu más o menos, y Choei no, quien volverá para disputarle a Taikan el cinturón negro que el sensei dejó en herencia. A puro rigor marcial, con tres “actores” cuya biofilmografía indica únicamente el dan que ostentan sus cinturones negros.

18 de abril, 00.15 hs. - Malba
19 de abril, 21.30 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1

Kyôsô jôshi-kô - Corriendo a lo loco, muriendo de amor (Koji Wakamatsu)
Japón (1970) 77′ / 35 mm / Color - B&N

Tras una marcha estudiantil, un joven militante pelea con su hermano policía. Intentando separarlos, la mujer del policía lo mata. Disfrazando el crimen de suicidio, la improbable pareja de viuda y cuñado emprenderá un viaje de purificación hacia el Monte Hokkaido, en el norte de Japón. La primera escena, con el joven atravesando una ciudad en llamas, mientras mira sin parar a su alrededor para asegurarse de no estar amenazado, sintetiza la atmósfera violenta que respira este período de Wakamatsu.

17 de abril, 16 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2
18 de abril, 11.00 hs. - Abasto, sala 6
19 de abril, 14.15 hs. - Teatro 25 de mayo

Matsugane ransha jiken -
El caso del tiroteo de Matsugane (Nobuhiro Yamashita)
Japón (2006) 112′ / 35 mm / Color

El Matsugane del título es un pueblo japonés de montaña inventado por Nobuhiro Yamashita para que viva allí una comedia negra que se diluye en el teatro del absurdo más divertidamente inesperado y creativo del cine japonés. Matsugane, por momentos, también parece estar poblado por remakes asiáticas del Alfred Hitchcock de ¿Quién mató a Harry? y del Roman Polanski de Cul-de-sac, aunque, primordialmente, todo es un nuevo escenario para Yamashita, que no parece querer repetirse: acá no hay la mínima experiencia slacker de Ramblers ni la poderosa química musical de escolaridad femenina de Linda, Linda, Linda. Acá sí hay una familia muy excéntrica y una pareja criminal aun más extraña que se cruzan en un paisaje tan gélido como el humor de la película: el esperpento está congelado en una mueca original que se deshiela en el momento más inesperado. Y a los que quieran disfrutar de otra melodía eléctrica punk-pop al estilo de Linda, Linda, Linda prepárense para corear de felicidad en los créditos finales.

17 de abril, 17.15 hs. - Teatro 25 de mayo
18 de abril, 20.30 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
20 de abril, 23.30 hs. - Malba

Mizu no nai puuru - Una piscina sin agua (Koji Wakamatsu)
Japón (1982) 105′ / 35 mm / Color

Un hombre casado encuentra la forma de acabar con el aburrimiento de su vida sin perder las ventajas de la familia y el hogar. Consigue cloroformo y una máscara antigás, entra ilegalmente a la habitación de una atractiva moza, rocía cloroformo a su alrededor mientras duerme, y cuando está completamente desvanecida, tiene sexo con ella.

17 de abril, 13.15 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
19 de abril, 22 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2
20 de abril, 13.45 hs. - Abasto, sala 6

Mogari no mori - El bosque de Mogari (Naomi Kawase)
Japón / Francia (2007) 97′ / 35 mm / Color

Naomi Kawase, tal vez más que cualquier otro artista del cine japonés, logra inquietar y perturbar de maneras que ponen a muchos -tanto espectadores como críticos- nerviosos y un tanto exaltados. Como sus audaces películas anteriores, particularmente Shara, The Mourning Forest destruye las viejas convenciones que gobiernan al cine narrativo y reconstruye otra cosa en su lugar. En esta historia de una cuidadora (Machiko Ono) que no termina de sobreponerse a la muerte de su pequeño hijo, un anciano que sufre de Alzheimer se convierte en una extraña clase de amigo. Un incidente aparentemente sin importancia durante un pequeño paseo de cumpleaños, se vuelve aventura cuando ambos se adentran en el bosque, donde emerge el verdadero propósito del film: expresar en términos concretos las texturas, los sentidos y los sonidos de lo que significa entrar en un estado trascendental de la mente.

10 de abril, 17.45 hs. - Teatro 25 de mayo
13 de abril, 16 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2
20 de abril, 15.15 hs. - Abasto, sala 11

Okasareta hakui - Angeles violados (Koji Wakamatsu)
Japón (1967) 56′ / 35 mm / Color - B&N

1966: Richard Speck, un alcohólico violento, irrumpe en un edificio donde viven 9 enfermeras. Las lleva de una en una a una pieza, las estrangula y las apuñala. 3 días de filmación, estreno un par de semanas después del caso real, y eso es todo: el film más rápido jamás hecho por Wakamatsu, la presentación misántropa de un hombre frustrado, que opone lo mejor de la humanidad al nihilismo destructivo y, en vez de intercalar las escenas de sexo en color -lo usual en esa época en Japón- elige echar luz sobre el Mal.

12 de abril, 15 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2
19 de abril, 11.30 hs. - Abasto, sala 6
20 de abril, 20 hs. - Teatro 25 de mayo

Saibogujiman kwenchana - Soy un cyborg, pero está bien (Park Chan-wook)
Corea del Sur (2006) 105′ / 35 mm / Color

Tras su ultraviolenta Trilogía de la Venganza, Park Chan-wook se lanzó a la comedia romántica, y lo hizo con estilo. Narra la relación de dos internos de un neuropsiquiatrico: la joven Cha Young-goon, quien está convencida de ser un robot, y Park Il-sun, ladrón compulsivo con una fijación por los conejos. Young-goon decide que un cyborg no necesita comer y se alimenta tocando pilas con la lengua. Il-sun, que siempre lleva una máscara con orejas puntiagudas y avanza a los saltos, no está tan loco como para no darse cuenta de que la chica marcha hacia la muerte, y emprende un plan para que vuelva a comer.
Cierta morosidad narrativa se alterna con secuencias sorprendentes, como cuando Young-goon se convierte en una ametralladora humana.

11 de abril, 00.15 hs. - Cine Cosmos
18 de abril, 22.45 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2
20 de abril, 13.30 hs. - Teatro 25 de mayo

Sai no fûkei - shônen wa nani o mita no ka -
Crónicas ciclistas: Paisajes que vio el chico (Koji Wakamatsu)
Japón (2004) 89′ / 35 mm / Color

En el invierno del 2000, un chico de 17 años mató a su madre con un bate de béisbol y huyó al norte del país en su bicicleta, pedaleando 17 días hasta ser atrapado por la policía. ¿Pero por qué al norte en pleno invierno? Wakamatsu vuelve sobre los pasos del chico, intentando ver lo que él vio. Y en las accidentadas montañas y costas de Tohoku, encuentra la intimidad de la mente del joven.

12 de abril, 13.00 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2
15 de abril, 13.45 hs. - Abasto, sala 12
20 de abril, 19.30 hs. - Malba

Seizoku - Sex Jack (Koki Wakamatsu)
Japón - Japan, 1970 73′ / 35 mm / Color - B&N

Una historia acerca de jóvenes revolucionarios (inspirados obviamente en los Zengakuren, la asociación estudiantil japonesa) locos por el sexo, Sex Jack intenta mostrar cómo el poder infiltra a los grupos anti-establishment, dándole a sus miembros una libertad engañosa. Trabajo indispensable para apreciar la atmósfera de agitación política entre los estudiantes de principios de los 70, el film fue prohibido por la censura francesa, que no aprobó la muerte ficcional de un primer ministro.

13 de abril, 23.00 hs. - Teatro 25 de mayo
16 de abril, 18.30 hs. - Abasto, sala 12
18 de abril, 13.00 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2

Sekigun-PFLP: Sekai senso sengen -
Ejército Rojo/FLP: Declaración de guerra mundial (Koji Wakamatsu - Massao Adachi)
Japón (1971) 71′ / 16 mm / B&N

Volviendo a casa luego del Festival de Cannes, Wakamatsu y Adachi hicieron una parada en Beirut para unirse a la lucha junto a Fusako Shigenobu del Ejército Rojo y el Frente para la Liberación de Palestina. Filmaron la vida cotidiana de las guerrillas árabes y probaron su “teoría del paisaje” (que se oponía al paisaje homogeneizado del espacio post-fordiano sometido al gran crecimiento económico) en este noticiero cinematográfico revolucionario, un documento extraordinario que no ha perdido su actualidad.

11 de abril, 22.00 hs. Teatro Gral San Martín, sala Leopoldo Lugones
12 de abril, 14.30 hs. - Malba
13 de abril, 19.15 hs. Alianza Francesa

Shinjuku Maddo - Shinjuku Mad (Koji Wakamatsu)
Japón (1970) 66′ / 35 mm / Color - B&N

Sumando drama a su habitual cine guerrillero, Wakamatsu se apoya en la notable interpretación de Toshiyuki Tanigawa como un pueblerino en cruzada personal por encontrar a los asesinos de su hijo, para mostrar su conversión de empleado sumiso a -traición del Sistema mediante- autodidacta de la acción directa. Contrastando la pasión y energía del padre con los jóvenes hippies y los motoqueros liderados por Shinjuku Mad, Wakamatsu llega a una escena final que es, a la vez, una síntesis y una cumbre de su cine.

18 de abril, 21.00 hs. - Abasto, sala 12
19 de abril, 20.45 hs. - Teatro 25 de mayo
20 de abril, 23.15 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2

Sukiyaki Western Django (Takashi Miike)
Japón (2007) 121′ / 35 mm / Color

Durante los sesentas y setentas, un subgénero del western vio la luz, y por hacerlo en Italia, fue bautizado despectivamente como la comida más representativa del país. Cuarenta años después, Takashi Miike decidió divertirse con una mezcla de todos los elementos de aquellos spaghetti y los de las películas de samuráis. Y con mucho más. Porque el exceso es la clave de este film, donde los cielos son de colores imposibles y Tarantino viste un poncho mexicano. Y donde el director de Tiempos violentos es el encargado de relatar la historia de la guerra entre los clanes Minamoto y Taira que tiene al pueblo de Yuda aterrado. Cuando llega un extraño sin nombre, tendrá que elegir a cuál de los dos bandos aliarse, o quedar en medio de una violenta lucha por el poder. Si la sinopsis resulta familiar, es quizás por ser la misma que la de Yojimbo de Kurosawa, o Por un puñado de dólares de Leone, o Entre dos fuegos de Walter Hill. Pero Sukiyaki Western Django no es nada más que una de tantas adaptaciones: es además la posible precuela y/o continuación del clásico del género firmado por Sergio Corbucci, Django. Y quizás, también, sea el surgimiento de un nuevo género: el sukiyaki western.

9 de abril, 22.15 hs. - Teatro 25 de mayo
11 de abril, 00.00 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
12 de abril, 00.15 hs. - Cine Cosmos

Suna no kage - Sombra de arena (Yusuke Kaida)
Japón (2008) 76′ / Betacam / Color

La obsesión por las historias de fantasmas revanchistas parece ser el centro y el motor del cine japonés de género. Si bien Yusuke Kaida comparte esa misma fijación, Shadow of Sand se aleja tanto del manual del director de género nipón que parece ser una respuesta a las películas de sus colegas. Filmada casi sin presupuesto, en el formato no profesional de 8 mm, la película carece de sustos, trucos efectistas y estilización a la moda, y aun así logra crear un clima asfixiante, a partir de un extraño diseño visual y sonoro, para contar la más pedestre rutina de una joven, construida desde lo que parecen ser sus alucinaciones. El título de la película señala principalmente la textura de la imagen: el sombrío grano del 8 mm no deja que la realidad se revele en toda su forma, llegando a convertir el soporte en una forma de realismo espectral extremo, reforzado por un sonido en el vacío, como si se escuchasen las voces de la mente de un loco. A pesar del formato amateur, la fotografía fue realizada por uno de los más jerarquizados veteranos del cine japonés, Tamura Masaki.

10 de abril, 15.45 hs. - Alianza Francesa
13 de abril, 11.00 hs. - Abasto, sala 7
17 de abril, 17.15 hs. - Centro Cultural Recoleta, sala Microcine

Taiji ga mitsuryosuru toki - El embrión caza en secreto (Koji Wakamatsu)
Japón (1966) 72′ / 35 mm / B&N

El dueño del negocio donde Yuka trabaja como vendedora la lleva a su departamento e intenta convertirla en su esclava sexual. Aunque el tiempo pasa y ella parece volverse más y más pasiva, Yuka consigue una suerte de “venganza”, de un modo mucho más complicado que en una película de venganza convencional, ya que es más bien una “vuelta al útero” (en relación directa al embrión del título) para el hombre. No tan político como otros films de Wakamatsu, The Embryo… confirma su sentido poético, y el de la claustrofobia.

18 de abril, 15 hs. - Abasto, sala 6
19 de abril, 15.45 hs. - Malba
20 de abril, 19.45 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2

Tenshi no kôkotsu - Extasis de los ángeles (Koji Wakamatsu)
Japón (1972) 89′ / 35 mm / Color - B&N

Una fábula anarquista sobre un grupo de jóvenes terroristas que se llaman entre ellos como los días de la semana y a su jerarquía con los nombres de los meses, en un doble homenaje a la Revolución Rusa y al hombre que fue Jueves de G.K. Chesterton.

14 de abril, 00.15 hs. - Malba
16 de abril, 14.45 hs. - Abasto, sala 10
19 de abril, 22.15 hs. - Malba

Uahan segye - El espectáculo debe continuar (Han Jae-rim)
Corea del Sur (2007) 109′ / 35 mm / Color

La representación estoica que suele caracterizar al universo yakuza en cualquiera de sus artificiales sabores cinematográficos (el samurai de traje o el Terminator de moral y códigos tallados en concreto) suele funcionar y articularse desde una mirada extrañada (la nuestra) de las reglas y conductas que la rigen. The Show Must Go On desactiva el factor Kitano -o John Wayne, si quieren- y registra de forma ligera la cotidianidad más básica de In-goo, interpretado por el gigante Song Kang-ho, el “rubio” de The Host. Pero en lugar de hacer más liviano al asunto, lo convierte en algo que duele y aplasta. Si se genera comedia por ver discusiones laborales sobre secuestros y demás gajes del oficio registradas como si fueran disputas entre almaceneros, hay otra dimensión completamente distinta en la violencia de una hija que desea que a su padre “lo acuchillen como a los demás gangsters.” Un drama de entrecasa, que ríe por no llorar y llora para no morir, donde el género es un recreo y donde el condenado a muerte In-goo se escapa. Y aun así no hay alegría posible.

9 de abril, 17.15 hs. Teatro 25 de mayo
11 de abril, 19.15 hs. Cine Atlas Santa Fe, sala 1
19 de abril, 21.00 hs. - Abasto, sala 12

Vacaciones tristes (Shinji Aoyama)
Japón (2007) 136′ / 35 mm / Color

Aoyama se viste de canción del New York Doll Johnny Thunders (la “Sad Vacation” del título) para entregar su definición de “familia”. El uso punk de jumpcuts (avanzar segundos en la misma toma) o los planos sin cabeza de la familia, no sólo potencian lo extranjeros que se sienten sus personajes (los que buscan venganza infiltrándose en una familia ajena, los que quieren ser huérfanos…) en sus vidas y calamidades sino que también suben a volumen 11 la frase de Thunders que toda Sad Vacation respira y confirma: no se puede abrazar a un recuerdo.

10 de abril, 15.00 hs. - Cine Cosmos
12 de abril, 17.30 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
20 de abril, 11.45 hs. - Abasto, sala 12

Wuyong - Inútil (Jia Zhang-ke)
China / Hong Kong (2007) 80′ / HD / Color

El mundo de la moda se presume superficial y sin sentimientos. Pero Jia Zhang-ke trasciende, con Useless, esas suposiciones y logra extraer toda una variedad de impresiones y transformarlas en material cinematográfico. Tres segmentos en apariencia totalmente disímiles son los que componen el film: el primero, resume de manera poética el trabajo realizado en una fábrica impersonal donde todos los operarios son iguales y forman parte de una misma cadena de producción. El siguiente episodio, de alguna manera el principal, muestra a la artista y diseñadora Ma Ke mientras prepara su nueva línea de ropa y los preparativos para su exhibición en el Fashion Week de París. Finalmente, la tercera parte se centra en una humilde sastrería de un pueblo minero donde los trabajadores asisten para hacer arreglos en su ropa. Todas esas personas, lo que visten y lo que hacen, le sirven a Zhang-ke para plantear muchas de las inquietudes que expresaba en sus films anteriores -como The World o Dong-, siempre de una manera sutil, ofreciendo una reflexión acerca de los modos en los que opera la modernidad, tanto en China como en el resto del mundo.

10 de abril, 14.15 hs. - Abasto, sala 9
17 de abril, 21.15 hs. - Abasto, sala 9

Xue chan - Polillita (Peng Tao)
China (2007) 99′ / Betacam / Color

Peng Tao parece haber escrito, dirigido y editado esta película con la férrea determinación de probar que “el qué es el cómo”. La Polillita es una nena con problemas motrices que es vendida a una pareja para ser explotada como mendiga. Hay que aclarar que Xue chan, a partir de su fuerte núcleo narrativo, retrata con agudeza un mundo de estafadores, matones y criminales de bajísimo rango en la China profunda, con el pesimismo humanista que se desprende de su realismo seco y de su distancia respetuosa.

14 de abril, 15:30 hs. - Abasto, sala 8
16 de abril, 18:15 hs. - Abasto, sala 11
18 de abril, 13:30 hs. - Alianza Francesa

Ye che - Tren nocturno (Diao Yinan)
China (2007) 94′ / 35 mm / Color

El tren nocturno del título es el que aborda, de tanto en tanto, la treintañera Hongyan casi por inercia, sin expectativas, indiferente de hacia dónde la acercan sus vías. La excusa de esos viajes parece no ser suficiente para contrarrestar la presión de uno de los peores trabajos posibles, pero ella sigue yendo. Hasta que un día encuentra a alguien, y resulta no ser una persona cualquiera. Diao Yinan apunta su cámara frontalmente y captura a su protagonista y su alrededor siempre con la misma distancia. Un plano de ella en la estación, un plano de sus manos, un plano del vagón vacío. Los minutos pasan y las imágenes se suceden silenciosamente, pero permanecen exactas en la memoria mucho tiempo después del final. Otra característica del buen cine.

14 de abril, 18:30 hs. - Abasto, sala 10
15 de abril, 16:45 hs. - Abasto, sala 12
16 de abril, 20:15 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2

Yuke yuke nidome no shojo -
Anda, anda, virgen por segunda vez (Koji Wakamatsu)
Japón (1969) 66′ / 35 mm / Color - B&N

Una adolescente es violada por una pandilla en la terraza de un edificio, mientras un chico tímido mira la escena en silencio. Al día siguiente, la chica le pide que la mate. Con ese argumento, Wakamatsu hace una película llena de poesía pesimista, narrada de manera fría y neutral. El clímax es de un desenfreno absolutamente perverso. Al ritmo de una banda sonora del rock psicodélico al free jazz, Yuke yuke… es un film tan fascinante como aterrador.

18 de abril, 17.15 hs. - Abasto, sala 10
19 de abril, 00.45 hs. - Cine Cosmos
20 de abril, 21.30 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 2

Más Info en: www.bafici.gov.ar