Archive for Cine
Mayo 11, 2008 at 7:23 pm · Publicado en Argentina, Festival de Cine, Cine, Eventos, Japón por nijitomi
Del martes 13 al viernes 23
Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, Corrientes 1530.
Tel.: 0800-333-5254
Entrada General: $7
Estudiantes y jubilados: $4
Koji Wakamatsu nació el 1º de abril de 1936 en Wakuya, prefectura de Miyagi. Abandonó los estudios secundarios luego de ser expulsado de la escuela y se trasladó a Tokio. Allí ingresaría a las periferias de una familia yakuza de la zona de Shinjuku –famosa por sus actividades ilegales, la prostitución y el juego-, como una forma de ganar dinero fácil, influenciado quizás por el aura romántica de la mafia japonesa. Esa breve experiencia en el submundo criminal tendría dos corolarios, uno negativo, el otro indispensable para su futuro de cineasta: Wakamatsu tuvo que purgar una condena de seis meses en prisión, precisamente por cobrar dinero de “protección” durante un par de rodajes en locaciones de Shinjuku. Ese sería su primer, revelador contacto con la industria y el arte cinematográfico.
Wakamatsu quizás sea el más rebelde de los integrantes de la Nueva Ola nipona.
El joven Koji se inició en las artes cinematográficas sin seguir ninguno de los dos caminos lógicos: las novedosas escuelas de cine, que comenzaban a aflorar en el país oriental a comienzos de los años 60, o el tradicional derrotero del aprendizaje gradual dentro de la estructura de alguno de los grandes estudios. Si bien su obra siempre fue promocionada como exponente del pinku –cine erótico japonés de explotación-, sus películas se resisten a ser catalogadas superficialmente. Demasiado intelectual para las hordas de espectadores en busca de crudas escenas de sexo y violencia, demasiado violento y sexual para el público de cine-arte, sus películas son bombas de tiempo disfrazadas de objetos de consumo rápido”.
(Diego Brodersen, Revista Ñ)
Programación del ciclo:
- “El embrión caza en secreto” (Taiji ga mitsuryosuru toki; Japón, 1966)
Martes 13 - 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.
- “Angeles violados” (Okasareta hakui; Japón, 1967)
Miércoles 14 - 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.
- “Un cuento de amantes modernos: Temporada de terror” (Gendai kosyokuden: Teroru no kisetsu; Japón, 1969)
Jueves 15 - 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.
- “Virgen violenta” (Gewalt! Gewalt: Shojo geba-geba; Japón, 1969)
Viernes 16 - 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.
- “Anda, anda, virgen por segunda vez” (Yuke yuke nidome no shojo; Japón, 1969)
Sábado 17 - 14.30, 17, 19.30 y 22 horas.
- “El Extasis de los Angeles” (Tenshi no kôkotsu; Japón, 1972)
Domingo 18 - 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.
- “Sex Jack” (Seizoku; Japón, 1970)
Lunes 19 - 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.
- “Shinjuku Mad”(Shinjuku Maddo; Japón, 1970)
Martes 20 - 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.
- “Corriendo a lo loco, muriendo de amor” (Kyôsô jôshi-kô; Japón, 1970)
Miércoles 21 - 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.
- “Una piscina sin agua” (Mizu no nai puuru; Japón, 1982)
Jueves 22 - 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.
- “Crónicas ciclistas: Los paisajes que vio el chico” (17-sai no fûkei - shônen wa nani o mita no ka; Japón, 2004)
Viernes 23 - 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.
[Foto: AliveNotDead]
Mayo 8, 2008 at 12:33 am · Publicado en China, Cine, Guerra, Historia, Japón por nijitomi
El sábado pasado se estrenó en Tokio un documental chino sobre el templo Yasukuni. Allí se rinde homenaje a los japoneses muertos en contienda, entre los que se encuentran notorios criminales de guerra.
El documental “Yasukuni”, que se centra en un fabricante de espadas, relata las historias de diversas gentes relacionadas con el templo, que tienen diversos puntos de vista sobre éste y sobre la guerra. Aborda, específicamente, la fecha del 15 de agosto del 2005, cuando millares de personas acudieron al santuario para conmemorar el aniversario 60º de la rendición japonesa durante la Segunda Guerra Mundial.
El filme, de 123 minutos de duración, ganó el premio al mejor documental en el trigésimo segundo Festival Internacional de Cine de Hong Kong.
El recinto es un homenaje a los 2,5 millones de japoneses muertos en las guerras libradas desde finales de los años 1800 hasta 1945.
Las visitas de los políticos japoneses a Yasukuni suelen causar ira en Corea del Sur y China, países donde consideran este templo un monumento al imperialismo nipón.
El estreno en Tokio tuvo lugar en medio de una intensa presencia de la policía, aunque la proyección con localidades agotadas había transcurrido sin incidentes el sábado.
La policía japonesa organizó un dispositivo en los alrededores del cine Amuse -único que proyecta el film en Tokio- para asegurar la seguridad, en previsión de que la emisión del documental pudiera generar incidentes.
Trailer
-
Info: elcomercio
Foto: largefiles.maasdigital
Abril 8, 2008 at 6:07 pm · Publicado en Festival de Cine, Argentina, Corea, China, Cine, Eventos, Arte, Japón por nijitomi
Ai no yokan - El renacimiento (Masahiro Kobayashi)
Japón (2007) 102′ / 35 mm / Color
Dos personajes, un hombre y una mujer unidos y separados por una muerte. Distancia, dolor, introspección, aislamiento, rutinas de resguardo. Las miradas de ambos se evitan, como si mirar más allá del piso o de los objetos más inmediatos conllevara el riesgo de desatar recuerdos y emociones. Kobayashi escribe, dirige y protagoniza este tour de force de argumento mínimo y máxima potencia cinematográfica. Como en pocas otras películas contemporáneas, en The Rebirth -ganadora del Leopardo de Oro en el último Festival de Locarno-, las rutinas no son una pintura del vacío de la época sino una forma de vida feroz que se pretende terapéutica. La repetición y el acercamiento incesantes de fondo y forma logran una inusual intensidad en este retrato mayor de un hombre y una mujer aturdidos por sus duelos. Así, The Rebirth prueba con maestría la potencia y la especificidad del cine mediante imágenes y sonidos de extrema concentración catártica.
9 de abril, 19.45 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
16 de abril, 20.45 hs. - Abasto, sala 12
17 de abril, 14 hs. - Abasto, sala 12
Aruku, hito - Hombre caminando en la nieve (Masahiro Kobayashi)
Japón (2001) 103′ / 35 mm / Color
Hokkaido es un lugar tranquilo, parecido a un pueblo fantasma. Pero a pesar del paisaje inclemente, durante las mañanas, Nobuo Honma (Ken Ogata) cruza ritualmente el pueblo para dirigirse a un destino misterioso, al menos para sus dos hijos. Honma es viudo y el segundo aniversario de la muerte de su esposa se aproxima; la reunión familiar parece inevitable. Kobayashi se propuso hacer un film autobiográfico. Sin embargo, se trata de una película abierta donde el drama se disuelve en un camino marcado por un humor mayormente lateral. Y por una energía surgida de la certeza de que sostener las obsesiones más personales es la mejor manera de conservar la vitalidad, incluso en los momentos más tristes.
10 de abril, 15:45 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
18 de abril, 14:15 hs. - Abasto, sala 10
20 de abril, 13:30 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
Ban gua nat - Noche y día (Hong Sang-soo)
Corea del Sur (2008) 145′ / 35 mm / Color
Una placa nos informa al principio de Noche y Día que al protagonista de la película lo agarraron fumando marihuana en Corea del Sur y tuvo que exiliarse en París para no tener problemas con la policía. ¿Cómo hay que tomarse esa placa? ¿Es un chiste? O, directamente: ¿cómo hay que tomarse la última película de Hong Sang-soo? Night and Day es una de las comedias de enredos más desconcertantes, reposadas, secas, desencantadas y extrañamente felices de la historia del cine.
17 de abril, 22:15 hs. - Cine Atlas Santa Fe, sala 1
20 de abril, 18:15 hs. - Abasto, sala 10 Leer el resto de esta entrada »
Abril 3, 2008 at 9:38 am · Publicado en Anime, Cine, Japón por nijitomi
Takashi Miike, se encuentra ultimando los detalles de su nueva película. Yatterman es la adaptación de un anime de los años 70.
Se trata de una aventura que emprenden diversos personajes entre buenos y malos, en pos de una misteriosa gema capaz de dar la ubicación de la mina de oro más grande del mundo. Sin duda, totalmente diferente de su estilo bizarro (Audition, Ichi the Killer, Gozu).
En el siguiente video se ven los actores y los personajes que harán. Probablemente se estrenará en el 2009.
Info: Cinencuentro
Imagen: newbokan
Marzo 29, 2008 at 10:49 am · Publicado en Yasujiro Ozu, Cine, Sociedad por mata82
- Qué niños más raros.
¿Siguen sin hablar?
- Es bastante interesante.
Para los niños nuestros saludos son una pérdida de tiempo.
- Yo lo tengo que hacer para vender coches.
Tengo que hacerlo.
- Sí, actúa como lubricante en este mundo.
- Pero es difícil decir cosas importantes.
- Sí, es más fácil no decir nada.
- Igual que tú.
Ohayô, de Yasujiro Ozu
“…nos demostrará el poder del habla en nuestra vida cotidiana” [labutaca]
[IMDB]
Marzo 20, 2008 at 10:18 am · Publicado en Yasujiro Ozu, Cine, Sociedad, Japón por mata82
- Mira, Kyoko…
A tu edad habría pensado lo mismo.
Pero los hijos tienen que volar lejos de sus padres.
Una mujer tiene su propia vida, a parte de la de sus padres…cuando alcanza la edad de Shige.
Pero no quería hacer daño, estoy segura.
Tienen que ocuparse de sus propias vidas.
- Me asombras.
Yo nunca seré así.
- Entonces, ¿de qué vale ser una familia?
- Vale.
- Pero los hijos se vuelven así…gradualmente.
- Entonces… tú, ¿también?
- Debería volverme, a mi pesar.
- ¿No es la vida decepcionante?
- Sí, lo es.
Tenemos nuestros propios hijos… y aún así hiciste más por nosotros… e incluso sin ser de nuestra sangre.
Tôkyô monogatari, de Yasujiro Ozu
[IMDB]
[crítica de cinema16.mty.itesm.mx]
Marzo 9, 2008 at 8:01 pm · Publicado en Yasujiro Ozu, Cine, Sociedad por mata82
- Si hubiésemos ganado estaríamos en Nueva York. Sí, en Nueva York.
- Nada de imitaciones. El Nueva York de verdad. En América.
- Puede ser…
- Pero perdimos…
y ahora los jóvenes menean el trasero al ritmo de jazz.
- Si hubiéramos ganado…
Los de ojos azules llevarían pelucas negras.
Y mascarían chicle mientras cantan canciones japonesas.
- Menos mal que perdimos.
- ¿Usted cree?
- Sí, puede ser.
Diálogo de Sanma no aji, de Yasujiro Ozu
[imdb]
[Sanma no aji en thecinema.blogia.com]
Marzo 4, 2008 at 12:01 am · Publicado en Argentina, China, Cine por nijitomi
Parece que Estados Unidos se está quedando sin ideas, y esto no es un tema nuevo. Después de remakes, como La llamada 1 y 2 (Ringu, El Aro), Agua turbia (Dark Water), El Grito (Ju-on, The Grudge); llega la versión hollywoodense de El ojo
El Ojo, estrenada en Argentina el pasado jueves y protagonizada por nada menos que Jessica Alba, es copia de Gin gwai, proveniente de Hong Kong y dirijida por los hermanos Pang. La película original cuenta la historia de Wong Kar Mun (Lee Sin-je), una violinista ciega que logra ver gracias a una operación de córnea. A partir de esto las imágenes que ven sus ojos van más allá del ojo común, convirtiéndose en algo parecido a Sexto Sentido. Lo que luego hará que la protagonista empiece a buscar quién fue la donante.
Si bien no es una película que trate un tema nuevo, El Ojo es más densa y profunda, genera una sensación constante de incertidumbre. La explicación que presenta y las escenas de impacto y suspenso están muy bien logradas y cumplen su cometido.
La nueva versión, El ojo del mal, según parece respeta fielmente la trama original, a diferencia de las remakes de Ringu. Y por supuesto, la escena final es típica de Hollywood; aquellos que vieron la versión original sabrán a qué me refiero.
Imágenes: thelostboys, snowblood, my-music
Febrero 29, 2008 at 9:52 pm · Publicado en Festival de Cine, Takeshi Kitano, Cine por daniel-san
Esta nota publicada en el Diario Clarín del pasado sábado (23/02/2008) me pareció interesante. Estará Kitano realmente en su ocaso? Se reconvertirá? Mi opinión no es válida porque casi no conozco su filmografía; aunque si ha sido un creador de obras maestras -como menciona el artículo- en cualquier momento puede retrucar con un buen producto. En fin el tiempo dirá que le depara…
Se presentó su filme “Gloria al Cineasta”
En el FICCO, festival mexicano, el nuevo trabajo del director japonés lo mostró a él en plena crisis creativa.
Si no fuera por esos pequeños pero reveladores detalles que marcan las diferencias -como ya bien la apuntara Quentin Tarantino en aquel famoso diálogo sobre Mc Donald’s de Tiempos violentos-, cuando uno va de sala en sala por la sede central del FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo), aquí, en el edificio del llamado World Trade Center en la ciudad de México, uno podría sentirse en pleno BAFICI.
¿Las diferencias? La positiva son los sponsors: más allá de una programación de riesgo, muchísimas marcas acompañan. ¿La negativa?
Las salas nunca están llenas. Y, claro, la mayor diferencia es cuando, ya en el patio de comidas, las opciones son totalmente diferentes y se hace evidente que Buenos Aires está muy lejos.
Pero no tanto en la programación. El cine argentino está representado por tres películas, dos de ellas en competencia. En la de ficción está El hombre robado, de Matías Piñeyro, y en la de documental, M, de Nicolás Prividera (ambos directores llegan aquí el fin de semana). Además se exhibe Música nocturna, de Rafael Filipelli, fuera de competición.
Más allá de la competencia, hay interesantes retrospectivas (Maurice Pialat, Aki Kaurismaki, Carl T. Dreyer, Harmony Korine, el increíble cine filipino, etc.) y se exhibe lo nuevo de grandes directores como Wong Kar-wai, Abel Ferrara, Bela Tarr, Fatih Akin, José Luis Guerín, Hou Hsiao-hsien, Eric Rohmer, Jia Zhang-ke, Ang Lee, Claude Chabrol y Olivier Assayas.
Uno de los preestrenos más esperados fue el de Gloria al cineasta, de Takeshi Kitano, que venía de ser fríamente recibida en Venecia. Aquí, el director japonés parece seguir intentando destruir conscientemente su reputación como “autor” de fama internacional para volver a sus inicios en la comedia, o para dejar en evidencia su crisis creativa.
La película arranca mostrando a un muñeco -suerte de doble de Kitano- cuyo cerebro es analizado por los médicos (”la próxima vez, que venga él mismo”, le dice el doctor). A lo largo de su primera mitad, y ayudado por un narrador, Kitano mostrará sus fallidos intentos por hacer una película “que no sea de gángsters”, tal como prometió públicamente. De manera muy cómica, queda en evidencia lo mal que le saldría insertarse en historias románticas, de época, dramas y hasta en imitaciones de películas de Ozu.
Finalmente, elige una bizarra comedia de ciencia ficción, tonta pero por momentos simpática. Al final, él mismo muestra en pantalla que su cerebro está literalmente destruído. Típico filme de crisis creativa, Gloria… es un punto aparte para un director que hizo obras maestras. Queda por verse si recupera su llama o si, como lo hizo a lo largo de su extraña, multifacética carrera, toma nuevos rumbos y abandona la fama de autor que, mal que le pese, se ganó en los últimos 15 años.
Febrero 21, 2008 at 8:53 pm · Publicado en Samuráis, Cine, Japón por ichi
Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu (Rebelión -1967) es, en mi opinión, una de las mejores películas de Masaki Kobayashi. Amo a este director. Plantea cuestionamientos brutales y las resoluciones siempre son conflictivas para el espectador. Todo lo contrario de lo que encuentro en otro director “clásico” admirable, Akira Kurosawa. En este sentido, veo a Kobayashi como el aguijón del cine japonés de posguerra.
Ambientada en el Japón del Shogunato (1725), Rebelión refleja la problemática de un samurai que debe decidir entre el amor por una mujer o la obediencia al Daimyo. Esto hace que deba enfrentarse -con el apoyo incondicional de su padre- a la sólida estructura del clan Aizu. Toshiro Mifune representa al padre y prácticamente protagoniza la historia. Su papel es bastante curioso: se trata de un samurai de prestigio que siempre siguió las reglas, que obedeció ciegamente a su mujer durante veinte años. Y, sin embargo…
La pregunta que plantea el director es aguda: ¿es posible romper con la legalidad del clan, o incluso, es posible salir del clan? ¿qué hacer cuando dicha legalidad se opone a una elección individual? La figura del héroe trágico es construida por Kobayashi bajo la forma de la contradicción. En este sentido, los personajes son modernos: los sentimientos son ambivalentes, contradictorios, paradójicos.
Hay otra línea interesante: el lugar que ocupan las mujeres en la historia -y en la estructura familiar en cuestión-. Tanto que podría preguntarse de quién es la rebelión… la dama del señor (una especie de Julieta shakespeareana japonesa) es una figura central del filme, si se lee este otro costado de la trama: es ella quien primero se enfrenta al señor, quien decide incorporarse a la familia del samurai y, finalmente, quien se niega a volver al castillo del Daimyo.
La escena final ocurre alrededor de un gran portón. Allí se divide el espacio… y la ley. Allí se define la historia. Representa el límite del clan. Si se atraviesan esas puertas, se habrá quebrado el orden, si no se atraviesan, todo queda dentro del clan…
Fotos: http://www.gotterdammerung.org (2001, 2005 Branislav L. Slantchev)
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