Archive for Takeshi Kitano
Febrero 29, 2008 at 9:52 pm · Publicado en Festival de Cine, Takeshi Kitano, Cine por daniel-san
Esta nota publicada en el Diario Clarín del pasado sábado (23/02/2008) me pareció interesante. Estará Kitano realmente en su ocaso? Se reconvertirá? Mi opinión no es válida porque casi no conozco su filmografía; aunque si ha sido un creador de obras maestras -como menciona el artículo- en cualquier momento puede retrucar con un buen producto. En fin el tiempo dirá que le depara…
Se presentó su filme “Gloria al Cineasta”
En el FICCO, festival mexicano, el nuevo trabajo del director japonés lo mostró a él en plena crisis creativa.
Si no fuera por esos pequeños pero reveladores detalles que marcan las diferencias -como ya bien la apuntara Quentin Tarantino en aquel famoso diálogo sobre Mc Donald’s de Tiempos violentos-, cuando uno va de sala en sala por la sede central del FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo), aquí, en el edificio del llamado World Trade Center en la ciudad de México, uno podría sentirse en pleno BAFICI.
¿Las diferencias? La positiva son los sponsors: más allá de una programación de riesgo, muchísimas marcas acompañan. ¿La negativa?
Las salas nunca están llenas. Y, claro, la mayor diferencia es cuando, ya en el patio de comidas, las opciones son totalmente diferentes y se hace evidente que Buenos Aires está muy lejos.
Pero no tanto en la programación. El cine argentino está representado por tres películas, dos de ellas en competencia. En la de ficción está El hombre robado, de Matías Piñeyro, y en la de documental, M, de Nicolás Prividera (ambos directores llegan aquí el fin de semana). Además se exhibe Música nocturna, de Rafael Filipelli, fuera de competición.
Más allá de la competencia, hay interesantes retrospectivas (Maurice Pialat, Aki Kaurismaki, Carl T. Dreyer, Harmony Korine, el increíble cine filipino, etc.) y se exhibe lo nuevo de grandes directores como Wong Kar-wai, Abel Ferrara, Bela Tarr, Fatih Akin, José Luis Guerín, Hou Hsiao-hsien, Eric Rohmer, Jia Zhang-ke, Ang Lee, Claude Chabrol y Olivier Assayas.
Uno de los preestrenos más esperados fue el de Gloria al cineasta, de Takeshi Kitano, que venía de ser fríamente recibida en Venecia. Aquí, el director japonés parece seguir intentando destruir conscientemente su reputación como “autor” de fama internacional para volver a sus inicios en la comedia, o para dejar en evidencia su crisis creativa.
La película arranca mostrando a un muñeco -suerte de doble de Kitano- cuyo cerebro es analizado por los médicos (”la próxima vez, que venga él mismo”, le dice el doctor). A lo largo de su primera mitad, y ayudado por un narrador, Kitano mostrará sus fallidos intentos por hacer una película “que no sea de gángsters”, tal como prometió públicamente. De manera muy cómica, queda en evidencia lo mal que le saldría insertarse en historias románticas, de época, dramas y hasta en imitaciones de películas de Ozu.
Finalmente, elige una bizarra comedia de ciencia ficción, tonta pero por momentos simpática. Al final, él mismo muestra en pantalla que su cerebro está literalmente destruído. Típico filme de crisis creativa, Gloria… es un punto aparte para un director que hizo obras maestras. Queda por verse si recupera su llama o si, como lo hizo a lo largo de su extraña, multifacética carrera, toma nuevos rumbos y abandona la fama de autor que, mal que le pese, se ganó en los últimos 15 años.
Octubre 28, 2007 at 2:16 pm · Publicado en Takeshi Kitano, Cine, Sociedad por nijitomi
Creer o reventar
-”Con mis películas pasa algo similar a lo que sucede con los ovnis. Están quienes las ven -y creen en mí- y los que no las ven y, por lo tanto, para ellos no existo. En cierto sentido, en lo que se refiere a mis películas… ¡es creer o reventar! Y verlas para creer. Se puede decir lo mismo de las películas de Godart. Él y yo somos marcianos.”-
Septiembre 20, 2007 at 10:07 am · Publicado en Festival de Cine, Akira Kurosawa, Takeshi Kitano, Cine, Arte, Cultura, Eventos por nijitomi
De Kurosawa a Kitano:
50 anos de cine japones, una celebracion
23 films en la Sala Leopoldo Lugones (en su 40º aniversario) del Teatro San Martín, Avda. Corrientes 1530, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundacion Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboracion del Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japon, han organizado un ciclo denominada De Kurosawa a Kitano: 50 anos de cine japones, una celebracion, que se llevara a cabo del sabado 22 de septiembre al domingo 14 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martin (Avenida Corrientes 1530).
La muestra estará integrada por 23 films que dan cuenta de la evolución del cine nipon durante el último medio siglo. Entre ellos, no solo habrá clásicos consagrados de Akira Kurosawa y Takeshi Kitano, sino tambien ejemplos de otros grandes maestros, Kenji Mizoguchi, Shohei Imamura, Nagisa Oshima, y films ineditos en Argentina de directores aún por descubrir, como Tomu Uchida y Kazuyuki Izutsu.
La agenda completa del ciclo es la siguiente:
- Kagemusha, la sombra del guerrero. (Kurosawa)
Sabado 22 - 14.30, 18 y 21 hs.
- Ran. (Kurosawa)
Domingo 23 - 14.30, 18 y 21 hs.
- La vida de O’Haru. (Mizoguchi)
Lunes 24 - 17, 19.30 y 22 hs.
- Ugetsu. (Mizoguchi)
Martes 25 - 17, 19.30 y 22 hs.
- La fortaleza oculta. (Kurosawa)
Miercoles 26 - 17 y 20 hs.
- El cielo y el infierno. (Kurosawa)
Jueves 27 - 17 y 20 hs.
- Onibaba, el mito del sexo. (Shindo)
Viernes 28 - 17, 19.30 y 22 hs.
- La balada de Narayama. (Imamura)
Sabado 29 - 14.30, 18 y 21 hs.
- La anguila. (Imamura)
Domingo 30 - 14.30, 18 y 21 hs.
- Fugitivo del pasado. (Uchida)
Lunes 1 - 17 y 20 hs.
- Una mujer en la arena. (Teshigahara)
Martes 2 - 17 y 20 hs.
- Rebelión. (Kobayashi)
Miercoles 3 - 17 y 20 hs.
- Samurai del Shogun. (Fukasaku)
Viernes 5 - 17 y 20 hs.
- El imperio de las pasiones. (Oshima)
Sabado 6 - 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.
- Rapsodia en agosto. (Kurosawa)
Domingo 7 - 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.
- Las hermana Makiko. (Ichikawa)
Martes 9 - 17 y 20 hs.
- La espina de la muerte. (Oguri)
Miercoles 10 - 17 y 20 hs.
- El traslado. (Somai)
Jueves 11 - 18 y 21 hs.
- Escenas en el mar. (Kitano)
Viernes 12 - 17, 19.30 y 22 hs.
- Sonatine. (Kitano)
Sabado 13 - 14.30 y 19.30 hs.
- Kids Return. (Kitano)
Sabado 13 - 17 y 22 hs.
- Venceremos algun dia. (Izutsu)
Domingo 14 - 14.30 y 19.30 hs.
- Kairo. (Kurosawa)
Domingo 14 - 17 y 22 hs.
Precio de la entrada $ 7.00
Estudiantes y jubilados $ 4.00 (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 hs.)
Venta de entradas y programación en el Teatro.
Agosto 31, 2007 at 7:13 pm · Publicado en Takeshi Kitano, Cine por mata82
El famoso director de cine, el japonés Takeshi Kitano, muestra en Venecia “Glory to the Filmmaker!”
El japonés Takeshi Kitano, uno de los maestros del cine actual, reconoció hoy que sus filmes tienen al menos dos puntos débiles: las comidas y las mujeres.
“No soy capaz de rodar bien las escenas de gente comiendo. Hay directores que lo hacen estupendamente, pero no es mi caso”, admitió Kitano durante una rueda de prensa en Venecia, donde presentó hoy fuera de concurso en la 64 Mostra de Venecia su última obra, “Glory to the Filmmaker!”
“Es un punto débil de mi cine, al igual que filmar personajes femeninos“, añadió Kitano, que en gran parte de su filmografía se ha centrado en las facetas más violentas del ser humano, prácticamente siempre encarnado por caracteres masculinos.
Era muy difícil rodar con niños, porque no me atendían, tenía que gritarles todo el rato. Pero, al final, creo que quedó bien”, precisó.
“Glory to he Filmmaker!” forma parte, según Kitano, de una trilogía cuya primera parte fue su anterior obra, “Takeshis” (2005), con la que aspiró al León de Oro y que sigue una línea distinta a sus anteriores filmes.
El problema era que “Zatoichi” (2003), una historia de acción sobre un espadachín ciego protagonizada por el propio Kitano, que le valió un premio al mejor director en Venecia, “tuvo tanto éxito que no sabía muy bien qué hacer a continuación”.
En esta película “he intentado quebrar la línea temporal y convertir el tiempo en piezas de un puzzle. Es una intención que podría definirse como cubista”, explicó.
[Fuente: EFE]
