Archive for Pintura
Octubre 2, 2008 at 9:41 am · Publicado en Escritura - Caligrafía, Tao, China, Pintura, Arte por ichi
Alrededor del siglo XV se desarrolló, en el mundo de la pintura occidental, la perspectiva lineal, en la que dos líneas paralelas convergen en un punto en el horizonte. Es hacia ese centro adonde se dirige la mirada del espectador. Un ejemplo de esto lo encontramos en “La última cena”, de Leonardo da Vinci. La perspectiva lineal representaba el avance hacia el progreso, en una sola dirección y a través de una sola mirada. Pero no fue la única manera de ver el mundo.
En China, durante la dinastía Song (siglos X a XIII), dos pintores, Ma Xuan y Xia Gui inventaron una perspectiva descentrada. Esta perspectiva dirigía la mirada del espectador a un rincón del cuadro y no a su centro -hacia algo no formulado, invisible a las apariencias-. Por eso, apodaron a estos pintores Ma, el Rincón y Xia, la Mitad.
Pero, además, durante la Dinastía Song ciertos pintores introdujeron, en la obra, escritura. Poemas, por ejemplo. Estos pintores eran calígrafos, es el caso de Mi Fu. El poema podía introducirse en el cuadro porque se consideraba que la pincelada misma era cercana a la caligrafía. La escritura en el cuadro no describe ni comenta la imagen, forma parte de la imagen. O quizás, es la imagen.
Me parece interesante el vínculo entre la perspectiva descentrada y la introducción de ideogramas en el cuadro. Quizás la escritura favorece el descentramiento porque captura la mirada desde ese rincón. La escritura introducida en los cuadros de estos pintores parece también basarse en el Tao -no es comentario, no es un rellenado del espacio en blanco-.
“El Tao es un recipiente hueco, difícil de colmar.
Lo usas y nunca se llena“
Textos: Lao Tse. Tao Te Ching / F. Cheng. Vacío y plenitud
Julio 12, 2008 at 10:55 am · Publicado en Centenario de la Inmigración Okinawense en la Argentina, Origami, Taiko, Pintura, Arte, Eventos, Artes Marciales, Música por mata82
Festival Cultural de Okinawa, Japón
Ultimos días del Uchina Bunkasai!!
Exposiciones, Demostraciones, Exhibiciones y Mucho Más!!
Mes de Julio | Lugar: San Juan 2651
Muestras / Exposiciones
(Sábado 12 y Domingo 13 de 15hs a 20hs)
- Origami
- Kumitate
- Washi Ningyo
- Shodo
- Bunka Shishu
- Oshi-e
- Katanas
- Kokeshi
- Laca
- Poemas
- Oshibana
- Bingata
- Chiguiri-e
- Lutheria
Talleres y Demostraciones
(Sábado 12 de Julio)
- 15:00hs. Ceremonia de te.
- 15:50hs. Demostración de Kimono
- 16:40hs. Danza participativa
(Domingo 13 de Julio)
- 15:00hs. Taller de Kumitate
- 16:00hs. Taller de canto
(Sábado 12 de Julio de 17:30hs. a 20hs.)
- Sumo
- Kendo
- Aikido
- Judo
Festival Juvenil de Okinawa
(Domingo 13 de Julio)
- Matsuri Daiko
- Medetaiko
- Buenos Aires Taiko
- Ryukyu Sapukai
- Mukaito Taiko
- Niseta Ryu
INFORMES
CENTRO OKINAWENSE EN LA ARGENTINA
San Juan 2651. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel. 4941-0546 (de 11hs a 19hs)
okiren@sinectis.com.ar
http://www.okiren.org.ar/
Julio 5, 2008 at 10:38 am · Publicado en Argentina, Ikebana, Centro Okinawense, Danza, Centenario de la Inmigración Okinawense en la Argentina, Eventos, Cultura, Pintura, Música por mata82
Festival Cultural de Okinawa, Japón
Exhibiciones, exposiciones de Arte y Charlas.
Mes de Junio / Julio | Lugar: San Juan 2651
Muestras / Exposiciones
(Sábado y Domingo de 15hs a 20hs)
- Pintura
- Dibujo
- Escultura
- Arquitectura
- Grabado
- Diseño gráfico
- Fotografía publicitaria
Talleres y Demostraciones
(Sábado 5)
- 15:30hs. Taller de idioma japonés
- 16:40hs. Charla sobre la historia y cultura de Okinawa
(Domingo 6)
- 15:00hs. Conferencia sobre manga y animé
Espectáculos
(Sábado 5)
- 17:30hs. Exhibición de karate
(Domingo 6)
- Danza tradicional japonesa
- Karaoke y canciones
- Taiko
INFORMES
CENTRO OKINAWENSE EN LA ARGENTINA
San Juan 2651. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel. 4941-0546 (de 11hs a 19hs)
okiren@sinectis.com.ar
http://www.okiren.org.ar/
Junio 15, 2008 at 12:01 am · Publicado en Argentina, Danza, Okinawa, Ikebana, Centro Okinawense, Origami, Centenario de la Inmigración Okinawense en la Argentina, Artes Marciales, Música, Cultura, Pintura, Cocina - Gastronomía, Japón por mata82
Festival Cultural de Okinawa, Japón
Exhibiciones, exposiciones de Arte y Charlas.
Mes de Junio / Julio | Lugar: San Juan 2651
Junio 27, 28, 29
- Muestra Historica de Seiku Yagi
- Historia de la Inmigración Okinawense a través de fotos de un álbum familiar / Ikebana / Sonsai
- (29/6) Danza y Música tradicional de Okinawa
Julio 4, 5, 6
- Exposición de Artes Plásticas
- (5/7) Exhibición de Karate
- (6/7) Danza y Música del Japón
Julio 9, 12 y 13
- Exposición de Arte Japonés-Okinawense
- (9/7) Música y Danza Argentina (Locro)
- (12/7) Exhibición de Artes Marciales del Japón
- (13/7) FestivalJuvenil de Okinawa
Más información en okiren, cronograma
Abril 29, 2008 at 7:34 pm · Publicado en Fundación Yamada Ryû, Argentina, Noticas, Sociedad por nijitomi
Tenemos el honor de comunicar que el maestro Tomás Yamada fue condecorado el pasado 21 de abril por la OMHS (Obra Mundial pro Humanidad Solidaria) en el Acto 170º de Honra Pública de Valores Sociales, acreditándose su nombre en el Registro Mundial de Valores del Género Humano.
Le fue entregado la Banda de Honra Pública, la Estrella Académica Universal con el rango de Patricio de la Humanidad Solidaria y el Título de Nobleza Meritocrática -Elite Universal de Humanidad Solidaria-.
¡Felicidades!
Abril 7, 2008 at 9:06 am · Publicado en China, Pintura, Cultura, Arte, Historia por nijitomi
Para los chinos, la pintura refleja el misterio del universo, se trata del único arte verdadero. La pintura china -y oriental- no es solamente la representación de algo, sino la creación de un lugar donde la verdadera vida es posible.
A lo largo de la historia, el arte pictórico en China se desarrolló de forma continua, aún habiendo estando condicionada por períodos de división y caos. Este arte se basa en dos corrientes: la religiosa, marcada por la pintura nacida del taoísmo y luego inspirada en el budismo, y la profana, que aún así configura una espiritualidad y crea una estética original.
Durante la dinastía Zhou (1122-221 a.C), el imperio de los Qin (221-206 a.C) y el de los Han (206 a.C – 220 d.C), los palacios, templos y tumbas reales, estaban decorados con suntuosos murales de temas religiosos o morales. También se hacían pinturas sobre seda y grabados en ladrillo, donde se aprecia el estilo de la pincelada y una composición característica.
Luego, en la dinastía Chin - Jin - (265-420), el imperio chino, dividido y amenazado por los bárbaros, se encontraba en una situación de desorden y crisis que generó grandes corrientes de pensamiento. El confucianismo se encontraba apagado momentáneamente por el neotaísmo y el budismo, que comenzaba a conquistar toda la región. Estas nuevas corrientes provocaron un auge de creatividad en diferentes ramas artísticas: pintura, caligrafía, escultura, arquitectura, etc. En la pintura, se destacó Gu Kaizhi, quien supo explotar técnicas antiguas y aportar nuevos estilos con el avance de la caligrafía y la imaginación altamente creativa de las composiciones budistas. Gu originó el camino a seguir de la pintura china.
Durante el período de división del Norte y Sur (420-581) y la dinastía Sui (581-618), se destacaron los pintores Lu Tanwei, Zong Bing, Zhang Sengyou y Zhan Ziqian. A éste último se le atribuye el cuadro “Paseo de primavera”, considerado la primera obra paisajista de la pintura china.
En la dinastía Tang (618-907), con la unificación del país, se genera una creatividad abrumadora en todos los campos artísticos.
Comienzan a tener una gran necesidad en fijar criterios y marcar reglas específicas, pero también buscan variedad, lo que se refleja en la cantidad de tendencias e ideologías (confucianismo, taoísmo, y budismo). El artista debía analizar y meditar esos criterios para luego crear la obra libremente.
Es en este tiempo cuando se ve el aprendizaje y evolución alcanzada en las dinastías anteriores. Ahora, el pintor crea utilizando una amplia variedad de pinceladas, “cabeza de rata”, “cola de serpiente”, “cola de rata”, “hacha grande”, “hacha pequeña”, etc.; dando origen a obras mucho más interesantes a nivel plástico. También crece el uso del color, predominando el uso del jade y oro, y se impone la pintura con tinta china.
Podemos hablar de tres tendencias artísticas dependiendo de su ideología: realista (confucianismo), expresionista (taoísmo) e impresionista (budismo).
Realismo:
Los hermanos Lide y Liben Yan se especializaron en el retrato edificante. Luego, Li Sixun y su hijo Zhaodao se destacaron por sus paisajes detallistas. También fueron famosos los artistas Cao Ba y Han Gan con sus caballos y Zhang Xun y Zhou Fang con sus cuadros costumbristas.
Expresionismo:
Wu Daozi fue el gran maestro de esta tendencia, dedicado tanto a la pintura de personajes como a los paisajes. La técnica que utilizaba se basaba en grandes princeladas de líneas rítmicas plasmadas de forma espontánea y rápida. Lu Lengjia, discípulo de Wu, fue conocido también por su técnica de tinta salpicada.
Impresionismo:
Este estilo es el más característico de la pintura china. Se trata de pinceladas de tinta negra y una graduación de grises muy delicada, con las cuales se presenta -por ejemplo- un paisaje con sus diferentes elementos, profundidades, atmósfera y energías. Es el resultado de una meditación que genera un estado anímico más que una representación pictórica.
Wang Wei, adepto al budismo zen, fue el creador de este estilo.
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Imágenes: wikipedia, chinahistoryforum, pureinsight, chinapage, xabusiness
Info: “Vacío y plenitud”, de François Cheng
Abril 2, 2008 at 8:40 am · Publicado en China, Corea, Flora y Fauna, Pintura, Arte, Japón por nijitomi
Si hojeamos las páginas de un libro de Historia del Arte, veremos que el arte occidental se centra en el hombre. Es la diferencia más notable que vemos con el arte oriental, más específicamente en la pintura. No importa si se trata de China, Corea, o Japón, el arte estará focalizado en la naturaleza.
Las pinturas se encuentran repletas de paisajes, plantas, montañas y animales. Tampoco se verán pinturas de naturaleza muerta, ya que lo que se pinta no es la imitación de lo que se ve, sino una creación absoluta del artista. Se presenta algo nuevo, la naturaleza en su mayor esplendor.
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Imágenes: red-maple, wikimedia
Marzo 11, 2008 at 12:01 am · Publicado en Origami, Danza, Centro Okinawense, Escritura - Caligrafía, Pintura, Noticas, Artes Marciales, Karate, Arte, Cultura, Eventos por mata82
Clase Demostrativa y Participativa de los Talleres de COA
Bordado Japonés, Pintura Oriental, Caligrafía Japonesa, Origami (plegado de papel), Taller vocal, Go, Pilates, Idioma, Karate, Judo, Aikido, Sumo, Tai Chi Chuan, Gimnasia para adultos, Danza (tango, salsa, folclore), entre otros.
Sábado 15 de Marzo desde las 16:00hs. hasta las 20:45hs.
- Talleres de Cultura Japonesa 16:00hs a 18:00hs.
- Talleres de Arte Marcial 18:15hs a 20:45hs.
Centro Okinawense en la Argentina
Av. San Juan 2651, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Tel/Fax: 4941-0546, 4942-9267
http://www.okiren.org.ar
Gracias kana por la data!
Marzo 10, 2008 at 10:41 am · Publicado en Pintura, Política, Literatura, Cultura, Historia, Arte, Japón por nijitomi
A principios de este período, las relaciones diplomáticas con China llegaron a su fin, dando lugar al desarrollo de un estilo de arte, arquitectura y escritura nativos. Algunos caracteres chinos fueron sintetizados según la fonética japonesa, que hizo más simple su escritura. Estos caracteres, llamados kana, fueron conocidos como la “escritura para mujeres”, ya que los hombres preferian el prestigio de la habilidad de escribir en chino. De esta manera, las primeras poesías nativas fueron escritas exclusivamente por mujeres.
Se estableció también la nueva capital en Heian-kyo (actual Kyoto) en el año 794, capital de “paz y tranquilidad”.
Japón pasaba por un período relativamente largo de paz y fuerza política de 400 años, que duraría hasta 1185. Uno de los grupos más influyentes de esta época era la familia aristocrática Fujiwara. Los Fujiwara lograron dominar a la familia real. Casaron a sus mujeres con los emperadores y, cuando los descendientes de estas uniones asumían el trono, eran ellos quienes efectuaban los reglamentos. No sólo controlaban la política, sino también el entorno cultural.
Esta familia mostraba un aire de sofisticación y sensibilidad en todas sus actividades, incluyendo la pintura y literatura, y hasta en la práctica religiosa. Esta sensibilidad refinada y el interés artístico se expresa claramente en la literatura clásica “La Novela de Genji”, escrito por un miembro del clan Fujiwara.
Entre los procesos culturales más importantes de esta época se encuentra también el desarrollo de la poesía waka y otros tipos de literatura, como los monogatari (cuentos narrativos) y nikki (diarios); y un estilo de pintura característico de Japón, el yamatoe.
En el Yamatoe o yamato-e pintaban escenarios e ilustraban la literatura nativa, a diferencia del karae anterior, donde se trataban temas propios de China. Es difícil diferenciar ambas pinturas en otros aspectos puesto que sobreviven escasos ejemplos de esa época.
En la segunda mitad del siglo XII, la dominación de los Fujiwara había disminuido y la energía política pasó de la nobleza en Kyoto a los terratenientes militares de las provincias. En 1185, uno de los dos clanes guerreros más poderosos, el Genji (los Minamoto), derrotó a su principal rival, el Heike (los Taira), y lograron establecer el control del gobierno en Kamakura. Se trató de la primera vez en la historia que el estado pasaba a manos de generales militares, o shogun.
Período Jomon
Período Yayoi
Período Kofun
Períodos Asuka y Nara
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Info: MetMuseum
Fotos: Library.ubc, Answers, Indiana
Marzo 5, 2008 at 12:28 pm · Publicado en Creencias, Religión, Escritura - Caligrafía, Pintura, Cultura, Historia, Arte, Japón por nijitomi
El Lotus Sutra o Sutra del Loto (principios del s. III d.C) se cree que fue la última enseñanza de Shakyamuni en el Pico del Águila. Fue parte del trabajo budista en Japón a princípios del siglo VI y se convirtió en el sutra más conocido. El Lotus Sutra hace énfasis en la creencia Mahayana de que la compasión de Buddha está abierta a todos, sin importar el género o estilo de vida.
A fines del período Heian, se produjeron miles de copias de este texto en Japón y a mando de la aristocracia para ganar mérito religioso. Siguiendo el precedente chino, solían pintar en oro y plata sobre papel o seda teñida de índigo o púrpura profundo.
Esta ilustración está pintada en la portada un libro. Combina las descripciones de los capítulos 12 al 15 del Lotus Sutra. Aquí, la hija del Rey Dragon del Mar ofrece la joya radiante al Buda predicando en el Pico del Águila. El episodio pintado contiene la esencia de lo escrito: la ofrenda de la chica es aceptada y ella inmediatamente se transforma en hombre, con muchas características de bodhisattva, sentado sobre un loto.
Los Bodhisattvas son aquellas personas que, tras seguir de forma significativa el camino de Buda, alcanzan la iluminación del ser.
Así se ejemplifica la compación que caracteriza al Buda. Ofrece la salvación a las mujeres, quienes eran excluidas de poder alcanzar la iluminación debido a que sus cuerpos eran considerados sucios.
Info:MetMuseum
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